Got Art?

Op het eerste gezicht lijkt dit op een pluizige zwarte rups na een wasbeurt. En nu ik er over nadenk, op het tweede gezicht ook. Maar geloof het of niet, dit is een paradepaardje van moderne kunst door Chakaia Booker. De Amerikaanse kunstenares gebruikte hiervoor oude rubberen banden en kleine stukjes hout. Je merkt het, waar recyclage niet allemaal goed voor is. Het monster kreeg ook nog een behoorlijk pretentieuze titel mee: The Fatality of Hope. U denkt er het uwe van.

In het Zwitserse Vevey valt vlak voor het ‘Food Museum’ een reuzenvork te bewonderen.

(Nocturne)

Joan Miró (1893 – 1983) wordt gezien als een van de grote surrealisten. Naast Picasso en Dalí werd de schilder, beeldhouwer, graficus en keramist beschouwd als een van de grote drie van de Spaanse Moderne Kunst.

Miró begon, net als ik, aanvankelijk een handelsopleiding, maar op zijn 19de besloot hij alsnog en kunstopleiding in Barcelona te gaan volgen. Dat beviel hem kennelijk want acht jaar later verhuisde de Spanjaard naar Parijs waar hij lessen nam aan de Académie de la Grande Chaumière. Miró ontmoette in de lichtstad onderandere Picasso, Max Ernst en Magritte, en zo kwam hij onder invloed van het kubisme. Maar, net zoals zijn vriend Picasso, heeft Miró nooit de conclusies van het kubisme doorgezet tot volledige abstractie: ‘Een vorm is nooit iets abstracts: Het is altijd een weergave van iets. Het is een mens, een vogel of iets anders. Een schilderij is voor mij nooit slechts vorm om de vorm.’

De kunstenaar kreeg talloze onderscheidingen in zijn leven. Zo werd hij in 1954 onderscheiden met de prijs voor grafische kunst van de Biënnale van Venetië. In 1958 kreeg hij de Guggenheim International Award en in 1980 de Gold Medal of Fine Arts uit handen van koning Juan Carlos van Spanje. Miró werd ook eredoctor van de Harvard-universiteit en van de Universiteit van Barcelona.

Duikers hebben in de rivier de Rhône bij het Zuid-Franse plaatsje Arles een marmeren buste van Julius Caesar gevonden. Het beeld toont een iets oudere Caesar op ware grote, realistisch weergegeven inclusief sterk wijkende haargrens en een scherp profiel. Archeologen spreken van een zeer belangrijke vondst. Het beeld dateert uit 46 voor christus, het jaar waarin Arles een Romeinse kolonie werd, en is mogelijk de oudst bewaard gebleven beeltenis van Caesar! Het verhaal doet de ronde dat het beeld na de moord op Caesar in 44 voor Christus in het water is gegooid.

Op de zelfde plek is een 1,8 meter groot marmeren beeld van Neptunus, de god van de zee, gevonden. Verder nog twee bronzen beeldjes waarvan een, een satar, volgens de archeologen van Griekse afkomst. Een paar van deze beelden zullen in het museum van Arles tentoongesteld worden.

21 mei worden de vondsten gepresenteerd in een tv-uitzending op France 3(Des Racines & des ailes, 20:50).

De Amerikaanse kunstenaar Robert Rauschenberg is dinsdag op 82-jarige leeftijd overleden. Rauschenberg wordt aanzien als een van de belangrijkste Amerikaanse kunstenaars van de vorige eeuw.

(Canyon)

De schilder, beeldhouwer, choreograaf en fotograaf werd beroemd met zijn ‘combine paintings’, een verbinding tussen het abstract expressionisme en pop art. Hij combineerde daarmee alledaagse voorwerpen als autobanden, fietsen en opgezette geiten tot collages.
Rauschenberg overleed in de nacht van maandag op dinsdag in zijn huis in Captive Island in de staat Florida. Hij was onlangs met een longontsteking in het ziekenhuis opgenomen en ging vorige week naar huis om in alle rust te sterven.

(Casper)

Nog tot 26 oktober 2008 staat er op het dakterras van het Metropolitan Museum een kunstwerk van Jeff Koons: ‘Balloon Dog’. Dit vertelde Casper me. M’n goede vriend had namelijk het genoegen om de tentoonstelling in New York live te bezoeken.
Het metershoge kunstwerk van de Amerikaans beeldend kunstenaar is van roestvrij staal en werd ter plaatse in elkaar gezet. Naast de ballonhond staat er op het terras ook een gigantisch rood hart met ‘n gouden strik, dat de titel ‘Sacred Hart’ meekreeg. Als derde object is er ‘Coloring Book’, een stalen plak van zo’n 5,5 meter hoog, geïnspireerd op Knorretje uit het kinderboek Winnie de Poeh. De drie stukken werden nog nooit eerder aan het publiek getoond. Ze maken deel uit van Koons’ nog steeds voortdurende serie Celebrations, waarmee hij in 1994 begon.

Zie ook: Over dure kunst 

De Britse Kunstenaar Simon Starling werd door het Rijksmuseum Amsterdam uitgenodigd om een kunstwerk te maken. Na twee jaar voorbereiding gooide hij afgelopen vrijdag in een besloten gezelschap drie beelden kapot.

De beelden zijn terracotta afgietsels van een beeld van Artus Quellinus(1609-1988). Het beeld van Quellinus, dat veilig is opgeborgen in het depot van het Rijks, vormde een studiemodel voor de Atlasfiguur op het Paleis op de Dam. Starling: “Tijdens de opleiding tot restaurator is er een traditie om een bloempot kapot te gooien. Dat is het eerste voorwerp dat de studenten mogen herstellen. Dus het leek me aardig iets van terracotta te nemen. Bovendien vind ik het interessant dat er iets van zwaartekracht in zit. Atlas zeult het hemelgewelf. Het is een soort bad joke om nu de zwaartekracht aan hem te laten trekken.”

Een aantal restauratoren in het Rijksmuseum kon dit grapje niet waarderen. Ze spraken van de brutaliteit waarmee Starling hun wetenschapelijke benadering belachelijk maakte en vonden dat Starling aanzette tot kunstvernieling en vandalisme. Helaas voor hun zal het project nog wel even duren: De beelden zullen weer nauwkeurig worden gerestaureerd en krijgen een plek in het Rijksmuseum. De plek waar ze vernield zijn om precies te zijn.

De vorderingen in het project zijn te volgen op de website van de restaurator.

The Awakening is een dertig meter lang beeldhouwwerk van een in-de-aarde-ingegraven reus die vrij wil breken. Het beeld is gemaakt door J. Seward Johnson en stond… lag, liever, 20 jaar in het East Potomac Park in Washington, D.C. (Verenigde Staten van… juist ja). Inderdaad: lag, want het gevaarte is vorige maand opgegraven en krijgt nu een nieuwe plek in Mary Land. Indrukwekkende foto’s.

“Er zijn tegenwoordig honderduizenden woningen en ze zijn een ware plaag,
net kanker op het land.”

Dat is de achterliggende boodschap van het nieuwe project van de Oostenrijkse beeldhouwer Erwin Wurm. Hij plaatste een huis ondersteboven op het Weens museum voor moderne kunst.