Got Art?

Eerder kon u hier lezen over de onlangs overleden beeldhouwster Louise Bourgeouis. Vorige week maakte het Gemeentemuseum in Den Haag de aankoop bekend van Cell XXVI, een intrigerende kunstinstallatie die de kunstenares in 2003 maakte van een ovalen kooi waarin een stoffen figuur opgeknoopt voor een spiegel hangt tussen twee fragiele jurkjes.

Bourgeois begon in 1968 al met het maken van haar Cells serie. Belangrijke thema’s in deze serie zijn de zoektocht naar de eigen identiteit en de grilligheid van het leven. Volgens het Gemeentemuseum past Cell XXVI goed in de museumcollectie, onder meer omdat Louise Bourgeois evenals de prominent tentoongstelde Bacon, Nauman en Dumas ‘de pijn van de mens’  zichtbaar maakt. Cell XXVI  zal deel uitmaken van de expositie Double Sexus die vanaf 11 september in het Gemeentemuseum is te zien.

Lees ook: Beeldhouwster Louise Bourgeois overleden

Een naaktportret van een tien jaar oude Brooke Shields zorgt jaren na datum voor heel wat commotie in Groot-Brittannië. De foto werd getoond op de expositie ‘Pop Life: Art In A Material World‘ in het Londense museum Tate Modern. Onder druk van politie en tegenstanders die de kinderfoto te obsceen vonden, heeft het museum nu beslist om de foto weg te halen.

Conservatieve drukkingsgroepen en kinderpornobestrijders waren verontwaardigd om de foto en om de context waarin die werd geëxposeerd. In de tentoonstelling, met werk van gerenommeerde artiesten als Andy Warhol, Jeff Koons en Damien Hirst, zijn ook seksueel expliciete beelden te zien, met onder meer pagina’s uit pornomagazines.
Michele Elliott, stichter van kinderrechtenorganisatie Kidscape, noemt de tentoonstelling ‘onaanvaardbaar’. Zo zegt ze in de Daily Mail: “Het excuus dat deze foto provocerende kunst is, is ridicuul – voor mij is dit softe kinderporno. Ik kan me niet voorstellen dat mensen hun kind op een dergelijke manier geportretteerd willen zien. Shields was overigens niet oud genoeg om haar toestemming te geven toen de foto werd gemaakt.”

Het is niet de eerste keer dat de foto van Shields, een bewerking door Richard Prince van een shoot uit 1975, voor controverse zorgt. Prince zelf noemde het werk – waarop de latere steractrice naakt en met make-up de lens inblikt – “een ongelooflijk complexe foto van een naakt meisje dat op een jongen lijkt en opgemaakt werd als een vrouw”, maar zo hadden Shields en haar moeder het niet begrepen. In de jaren tachtig, tijdens de gloriejaren van Shields in Hollywood, probeerden de actrice en haar familie de publicatie van de foto via de rechtbank te stoppen. Maar de fotograaf won de zaak.

Ik vraag me af wat Michele Elliott dan van het werk van Irena Ionesco vindt.

Vorige week is er uit een museum in Brussel een schilderij van de Belgische surrealist René Magritte gestolen.
Het museum, het geboortehuis van de schilder en na zijn dood omgevormd tot museum, kan enkel op afspraak worden bezocht. Donderdagochtend belde onaangekondigd een man aan, en het personeel besloot om hem binnen te laten. Daarop trok de man een wapen en bedreigde samen met een mededader de aanwezige personeelsleden en twee bezoekers. De twee waren enkel geïnteresseerd in het olieverfschilderij “Olympia”. Het lijkt dus duidelijk dat het in opdracht gestolen is. De daders namen het werk van 60 op 80 centimeter mee en vertrokken met de wagen. Pas toen ging het alarm in het museum af en kwam de politie ter plaatse. Het labo van de federale politie kwam ter plaatse, er werden ook robotfoto’s opgesteld en een buurtonderzoek uitgevoerd.

Het naakte-vrouw-aan-de-rand-van-het-water-schilderij heeft volgens de politie op sommige websites een waarde van 700 000 euro en op andere een waarde van 3 miljoen.

Gisteren is de Amerikaanse fotografe Helen Levitt op 95-jarige leeftijd overleden in New York. Levitt maakte in de jaren ’40 foto’s van het leven in de straten van New York. Dit werk zette de toon voor een nieuwe documentaire stijl van Amerikaanse fotografie. Haar foto’s waren volgens velen visuele gedichten waarin vorm, kleur en beweging een grote rol spelen. Ze werkte vooral in de armere buurten van New York omdat het leven op straat er visueel interessanter was. Haar opnamen zijn beelden van dagelijkse momenten: spelende kinderen, pratende ouderen, voorbijgangers.

Het leuke van op een kunstacademie te zitten is dat je er interessante mensen ontmoet. Zo iemand is Louise te Poele, in 2008 afgestudeerd aan de Vrije Kunst opleiding in Arnhem. Vorig jaar maakte ze indrukwekkende portretfoto’s van het eerste jaar van de toneelschool voor de informatiebrochure. Een kijkje op haar website is zeker de moeite waard.

Louise liet mij weten dat er nog tot 13 mei 2009 een prachtige Richard Avedon (1923 – 2004) tentoonstelling loopt in het fotografiemuseum FOAM in Amsterdam. Binnen de geschiedenis van fotografie is het oeuvre van de Amerikaanse fotograaf een mijlpaal in de ontwikkeling van mode- en portretfotografie. Zijn werk blijft heel actueel gezien de grote invloed die hij vandaag de dag nog heeft op hedendaagse fotografen. Avedon haalde namelijk zijn modellen, voor het eerst, de studio uit en trok er de wijde wereld mee in, zijn foto’s zo dynamisch mogelijk proberend te maken. Levende beelden in plaats van poserende mannequins.

Avedon staat ook bekend om zijn unieke portretten van oa. beroemdheden (Samuel Beckett, Bob Dylan, Janis Joplin, John Kennedy, Andy Warhol, Marilyn Monroe, …). Hij drukte steeds op een onverwacht moment af en slaagde er zo in de beroemden te tonen op een verrassende manier: hun onbekende kant, zonder pose of voorspelbaarheid, altijd in zwart-wit.

De oudste Nederlandse kunstprijs voor beeldende kunst en architectuur presenteert voor het eerst zijn rijke geschiedenis. In de Kunsthal in Rotterdam opende Koningin Beatrix gisteren de tentoonstelling ’200 jaar Prix de Rome’. Ruim 150 schilderijen, tekeningen, objecten, maquettes en video’s bieden er een unieke kijk op twee eeuwen Prix de Rome. Een groot aantal van de werken is nooit eerder tentoongesteld. Van de ‘Krijgsman met Lans’ van de eerste winnaar J.E.C. Alberti uit 1808 (foto) tot de fotoserie D.N.A. van de laatste winnaar Viviane Sassen uit 2007. De Kunsthal exposeert prijswinnende kunstwerken van onder anderen Alberti, Sassen, Jan Sluijters, Alicia Framis, Charlotte Schleiffert en Pier Pander. Ook toont het museum de juryrapporten en de brieven van deelnemende kunstenaars.

De tentoonstelling is te zien tot en met 1 juni in de Kunsthal in Rotterdam.

Op de kunstbeurs ARCO in Madrid is door de ADN Galeria een controversiëel beeld van Eugenio Merino verkocht aan een Amerikaanse verzamelaar voor 33 duizend euro. Het beeld 4 the Love of Go(l)d van de Spaanse kunstenaar toont een siliconen Damien Hirst die zichzelf net door het hoofd geschoten heeft. Merino maakte het kunstwerk als commentaar op For the Love of God, de met diamanten ingelegde schedel van Hirst die tot half december in het Rijksmuseum te bezichtigen was. Het kunstwerk riep veel emoties op bij kunstenaars omdat Hirst de kunst zo duidelijk in het machtenveld van het geld trok wat velen niet des kunstenaars vonden. Toch zegt Merino dat zijn beeld niet te veel moet worden gezien als kritiek op Hirst. Hij is naar zijn zeggen juist een groot bewonderaar die alleen dezelfde vraag stelde als de moeder van Damien Hirst na het zien van de veelbesproken schedel: “For the love of God, what are you going to do next?”

De World Press Photo is dit jaar gewonnen door de Amerikaanse fotograaf Anthony Suau. Een internationale vakjury koos zijn foto van een gewapende agent die in de Amerikaanse staat Ohio een verlaten huis doorzoekt als beste persfoto van 2008. De winnende foto was onderdeel van een reportage in het tijdschrift Time over de kredietcrisis. De agent op de zwart-witfoto beweegt zich met getrokken pistool door een huis in Cleveland, dat bewoners moesten verlaten omdat ze de hypotheek niet meer konden opbrengen.

Juryvoorzitter Mary-Anne Golon: “De kracht van deze foto zit in de tegenstelling. Het lijkt een klassieke oorlogsfoto, maar het is gewoon de uitzetting van mensen uit hun huis. Oorlog in de klassieke zin komt nu bij mensen thuis, omdat ze hun hypotheek niet kunnen betalen.” De jury deelde verder aan 64 fotografen prijzen uit in tien nieuwscategorieën.

De Belgische popfotograaf Tom Verbruggen (29) heeft in Nederland de Lex van Rossen Award 2009 gewonnen. De prijs werd eergisteren uitgereikt op Eurosonic Noorderslag, een popmuziekfestival in Groningen. Tom ontving een cheque van 2 500 euro en krijgt een publicatie in GUP (Guide to Unique Photography).

De Lex van Rossen Award werd begin 2008 in het leven geroepen als eerbetoon aan de overleden popfotograaf Lex van Rossen. De prijs is bedoeld als stimulans voor jonge, Europese muziekfotografen. Tom kreeg de prijs voor zijn “prachtige, grijsgetinte beelden die qua toon doen denken aan het werk van Anton Corbijn, maar ook aan het vroege werk van Lex van Rossen“. De jury was naar verluidt erg onder de indruk van de foto’s. “Verbruggen is een veelzijdig fotograaf. Zowel zijn portretten als livefoto’s staan als een huis. Er zit geen zwak beeld tussen. De foto’s zijn verschillend van aard, maar vormen tegelijkertijd een mooie serie.”

De Nederlandse beeldend kunstenaar Teun Hocks exposeert dertien nieuwe werken van 8 januari tot 7 februari in de P•P•O•W Gallery in New York. Zijn met olieverf bewerkte foto’s geven blijk van een absurde kijk op het leven, zoals deze man die in dozen slaapt met dezelfde contouren als de flatgebouwen op de achtergrond.