Got Art?

Gisteren overleed Sacha Bulthuis op 61-jarige leeftijd na een kort en slopend ziekbed. Ze was een van de grootste Nederlandse toneelspeelsters van deze tijd. Buiten het toneel was ze een kleine, bescheiden verschijning, een onopvallende en nuchtere vrouw, maar op het toneel oa. bij het Appeltheater stónd ze, gaf ze blijk van een groot charisma en had ze de gave om diep te ontroeren. Dan was ze de grande dame met wier melodieuze stem ze de verschrikkelijkste woorden kon uitspreken.

Ze hoefde ook niet ‘groot’ te spelen om veel te bereiken. Ze onderscheidde zich door een perfecte timing en dictie, waardoor ze moeiteloos de zwaarste rollen kon spelen, die ze steevast helder en met een lichte toets wist te brengen. Geen enkele rol kreeg ze echter zonder een grote voorbereiding en inspanning in de vingers. Als een rol haar te gemakkelijk afging, was ze niet tevreden en deed ze een steentje in haar schoenen om zichzelf te prikkelen.

Twee keer ontving ze de Theo d’Or, de hoogste Nederlandse acteursonderscheiding: in 1974 voor Een vleug honing bij toneelgroep Globe, in 1993 voor de rol van Lotte in Groot en klein van Botho Strauss. Ze was, zei ze eens, ‘niet zonder butsen en kleerscheuren door het leven heen gekomen‘, en ze vond dat je dat op toneel moesten kunnen terugzien.

In juni was ze nog te zien op het Oerolfestival op Terschelling, in de locatievoorstelling Blik. Kort daarop kreeg ze te horen dat ze ongeneeslijk ziek was. Dit is een groot verlies voor iedereen in de theaterwereld.

Foto: Louise te Poele

Vandaag heb ik een afspraak met fotografe Louise te Poele voor het maken van een headerfoto voor Got Art. De bedoeling is dat begin volgende maand heel deze website in een nieuw, leuker en handiger kleedje steekt.

Een naaktportret van een tien jaar oude Brooke Shields zorgt jaren na datum voor heel wat commotie in Groot-Brittannië. De foto werd getoond op de expositie ‘Pop Life: Art In A Material World‘ in het Londense museum Tate Modern. Onder druk van politie en tegenstanders die de kinderfoto te obsceen vonden, heeft het museum nu beslist om de foto weg te halen.

Conservatieve drukkingsgroepen en kinderpornobestrijders waren verontwaardigd om de foto en om de context waarin die werd geëxposeerd. In de tentoonstelling, met werk van gerenommeerde artiesten als Andy Warhol, Jeff Koons en Damien Hirst, zijn ook seksueel expliciete beelden te zien, met onder meer pagina’s uit pornomagazines.
Michele Elliott, stichter van kinderrechtenorganisatie Kidscape, noemt de tentoonstelling ‘onaanvaardbaar’. Zo zegt ze in de Daily Mail: “Het excuus dat deze foto provocerende kunst is, is ridicuul – voor mij is dit softe kinderporno. Ik kan me niet voorstellen dat mensen hun kind op een dergelijke manier geportretteerd willen zien. Shields was overigens niet oud genoeg om haar toestemming te geven toen de foto werd gemaakt.”

Het is niet de eerste keer dat de foto van Shields, een bewerking door Richard Prince van een shoot uit 1975, voor controverse zorgt. Prince zelf noemde het werk – waarop de latere steractrice naakt en met make-up de lens inblikt – “een ongelooflijk complexe foto van een naakt meisje dat op een jongen lijkt en opgemaakt werd als een vrouw”, maar zo hadden Shields en haar moeder het niet begrepen. In de jaren tachtig, tijdens de gloriejaren van Shields in Hollywood, probeerden de actrice en haar familie de publicatie van de foto via de rechtbank te stoppen. Maar de fotograaf won de zaak.

Ik vraag me af wat Michele Elliott dan van het werk van Irena Ionesco vindt.

Vandaag presenteert Het beschrijf, Entrez Lire en deBuren in het internationaal literatuurhuis Passa Porta in Brussel een grote meertalige hommage aan de overleden schrijver Hugo Claus. Tientallen schrijvers en lezers komen vandaag naar Brussel om tien uur lang hun favoriete teksten van Claus met elkaar en het publiek te delen.

Om 12 uur openen actrice Chris Lomme en schrijver Pierre Mertens het gebeuren. Vanaf 19 uur worden de lezingen voortgezet met onder meer Arno, Guy Verhofstadt, Paul Claes, Jan Fabre, Caroline Lamarche en Tom Lanoye. Aan het slot neemt Veerle Claus de “Nobele Prijs” van Passa Porta in ontvangst uit de handen van schrijvers Jean-Pierre Verheggen en Stefan Hertmans, die ieder een bijzondere hommagetekst uitspreken.

De Clausmarathon is ook via live videostreaming te volgen op www.beschrijf.be.

Vorige week is er uit een museum in Brussel een schilderij van de Belgische surrealist René Magritte gestolen.
Het museum, het geboortehuis van de schilder en na zijn dood omgevormd tot museum, kan enkel op afspraak worden bezocht. Donderdagochtend belde onaangekondigd een man aan, en het personeel besloot om hem binnen te laten. Daarop trok de man een wapen en bedreigde samen met een mededader de aanwezige personeelsleden en twee bezoekers. De twee waren enkel geïnteresseerd in het olieverfschilderij “Olympia”. Het lijkt dus duidelijk dat het in opdracht gestolen is. De daders namen het werk van 60 op 80 centimeter mee en vertrokken met de wagen. Pas toen ging het alarm in het museum af en kwam de politie ter plaatse. Het labo van de federale politie kwam ter plaatse, er werden ook robotfoto’s opgesteld en een buurtonderzoek uitgevoerd.

Het naakte-vrouw-aan-de-rand-van-het-water-schilderij heeft volgens de politie op sommige websites een waarde van 700 000 euro en op andere een waarde van 3 miljoen.

We lopen op dit moment een beetje achter de feiten aan vanwege vernieuwingswerken, maar toch nog dit bericht. Wim Helsen heeft dit jaar de Poelifinario gewonnen,  de cabaretprijs voor de theatermaker met het meest indrukwekkende programma van het seizoen. Hij kreeg de prijs voor zijn programma ‘Het uur van de prutser‘. Alex Klaasen won de ‘Neerlands Hoop‘, de VSCD-cabaretprijs voor de theatermaker met het grootste toekomstperspectief, voor zijn voorstelling ‘Eindelijk alleen‘.

De cabaretiers kregen de prijzen vorige week in De Kleine Komedie in Amsterdam uitgereikt door de winnaars van vorig jaar, Maarten van Roozendaal en Ronald Goedemondt.

De organisatie ‘Friends of Shakespeare’s Church‘ deelde mee dat het graf van de Engelse toneelschrijver in gevaar is. Dit omdat een houten balk boven het graf in de Holy Trinity Church van Stratford-upon-Avon, tevens de geboorteplaats van Shakespeare, is vermolmd en dringend gerestaureerd moet worden. Voor de reparaties is ongeveer 55 200 euro nodig, die men hoopt via donaties bij elkaar te krijgen.

Sinds 2002 werd meer dan een miljoen euro uitgegeven om de grafstee van Shakespeare te restaureren. Ondanks de reeds uitgevoerde werken zijn dringend meer middelen nodig, zei de vicaris van de kerk, Martin Gorick. De kerk, waarin Shakespeare ook werd gedoopt, wordt volgend jaar 800 jaar oud.

Gisteren is de Amerikaanse fotografe Helen Levitt op 95-jarige leeftijd overleden in New York. Levitt maakte in de jaren ’40 foto’s van het leven in de straten van New York. Dit werk zette de toon voor een nieuwe documentaire stijl van Amerikaanse fotografie. Haar foto’s waren volgens velen visuele gedichten waarin vorm, kleur en beweging een grote rol spelen. Ze werkte vooral in de armere buurten van New York omdat het leven op straat er visueel interessanter was. Haar opnamen zijn beelden van dagelijkse momenten: spelende kinderen, pratende ouderen, voorbijgangers.

Het leuke van op een kunstacademie te zitten is dat je er interessante mensen ontmoet. Zo iemand is Louise te Poele, in 2008 afgestudeerd aan de Vrije Kunst opleiding in Arnhem. Vorig jaar maakte ze indrukwekkende portretfoto’s van het eerste jaar van de toneelschool voor de informatiebrochure. Een kijkje op haar website is zeker de moeite waard.

Louise liet mij weten dat er nog tot 13 mei 2009 een prachtige Richard Avedon (1923 – 2004) tentoonstelling loopt in het fotografiemuseum FOAM in Amsterdam. Binnen de geschiedenis van fotografie is het oeuvre van de Amerikaanse fotograaf een mijlpaal in de ontwikkeling van mode- en portretfotografie. Zijn werk blijft heel actueel gezien de grote invloed die hij vandaag de dag nog heeft op hedendaagse fotografen. Avedon haalde namelijk zijn modellen, voor het eerst, de studio uit en trok er de wijde wereld mee in, zijn foto’s zo dynamisch mogelijk proberend te maken. Levende beelden in plaats van poserende mannequins.

Avedon staat ook bekend om zijn unieke portretten van oa. beroemdheden (Samuel Beckett, Bob Dylan, Janis Joplin, John Kennedy, Andy Warhol, Marilyn Monroe, …). Hij drukte steeds op een onverwacht moment af en slaagde er zo in de beroemden te tonen op een verrassende manier: hun onbekende kant, zonder pose of voorspelbaarheid, altijd in zwart-wit.

De schilder Vincent van Gogh had, al lang voordat hij kunstenaar werd, een grote liefde voor de avond en de nacht. Hij associeerde die met geborgenheid en poëzie, en terecht vind ik. Vincent werkte ook graag in de donkere uren; ze gaven hem energie en inspiratie. Nadat hij in 1880 besloten had om kunstenaar te worden, kregen avondschemering- en nachteffecten een vaste plaats in zijn werk.

Daarom organiseert het Van Gogh Museum nog tot 7 juni in samenwerking met het Museum of Modern Art in New York de indrukwekkende tentoonstelling ‘Van Gogh en de kleuren van de nacht‘. Met dat thema als rode draad door zijn oeuvre, worden op de tentoonstelling beroemde werken uit internationale collecties getoond. (De sterrennacht, Eugène Boch, een reeks van drie zaaiers bij ondergaande zon, De aardappeleters, …)